UN REPASO POR LA MÚSICA DEL MUNDO
UN REPASO POR LA MÚSICA DEL MUNDO
Por Armando Ayona Jasso
La música
significa en griego “el arte de las musas”, es el arte en el que se crean
sonidos, por medio de melodías, armonías y ritmos, y empleando corcheas, fusas
y semifusas.
Desde tiempos inmemoriales,
el ser humano ha buscado la forma de expresar su sentir acerca de lo que lo
rodeaba.
En esos tiempos
se hicieron de troncos, carrizos, caracoles y pieles, entre otras cosas, para
fabricar sus instrumentos de percusión o viento, y crear sonidos.
En la mayor parte
de las tradiciones y leyendas de los pueblos, se atribuye la invención de la
música, a las divinidades: de buena voluntad el hombre reconoce lo sublime de
su expresión, la grandeza de su poder, y el misterio de su comunicación.
En igual forma,
el paraíso que imagina después de su tránsito por el mundo, lo concibe con una
música muy suave, llena de celestiales e incansables armonías.
A través del
tiempo, la música instrumental y vocal se fue perfeccionando, hasta terminar a
lo más excelso del arte musical.
De cualquier modo
que sea, la música ocupa un lugar importantísimo en la vida cotidiana de
todos los pueblos del mundo entero,
hasta nuestros días que estamos viviendo actualmente.
Ésto que a
continuación voy a enlistar cronológicamente, es lo más representativo de cada
siglo pasado, hasta llegar al siglo XX.
Los compositores
clásicos del Barroquismo.
1.- Antonio
Vivaldi (1678 – 1741) Las cuatro estaciones: Verano presto.
2.- Johann
Sebastian Bach (1695 – 1750) Concierto de Brandenburgo No. 5, BN 1050: Alegro.
3.- Georg
Friedrich Haendel (1685 – 1769) M{usica acuática, Obertura Capella
Intropolitana, Sohdan Werchal, 3:49, el Mesías; y La Gloria del Señor, Scholars
Baroque Ensamble, 2138.
4.- Georg Philipp
Teleman (1681 – 1767), concierto para flauta dulce travesera, cuerda y continuo
en Mi menor, minueto, flauta dulce.
5.- Joseph Haydn
(1732 – 1809), Sinfonía No. 94, La sorpresa andante.
6.- Wolfgang
Amadeus Mozart (1756 – 1791), Don Giovanni, Primer acto, dúo, La ci darem la
mano, Sinfonía No. 40 en Sol menor, KV 550, Molto alegro.
7.- Ludwig Van
Beethoven (1770 – 1827), Sonata para piano No. 8 en Do menor, op 13, La
patética, adagio contabile, piano y Sinfonía No. 5 en Do menor, op 67, Alegro
con brío.
8.- Robert
Shumann (1810 – 1856) Sinfonía No. 3 en Mi bemol mayor, “Renana”, primer
movimiento.
9.- Franz
Schubert (1797 – 1828) quinteto para cuerdas y piano en La mayor, “La trucha”,
D667, andantino, piano.
10.- Felix
Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) El sueño de una noche de verano, Sherezo,
op 61, No. 1
11.- Frederic
Chopin (1810 – 1849) Vals No. 7 en Do
sostenido menor, op 67 No. 2 piano
12.- Johannes
Brahms (1833 – 1897) Danza húngara No. 5, en Sol menor.
13.- Franz Lizst
(1811 – 1886), Rapsodia Húngara, No. 15 en La menor, (Marcha Rakorzcy), piano
14.- Piotr
Chaikovski (1840 – 1893) El Cascanueces, obertura
15.- Anton Dvorak
(1841 – 1904), Sinfonía No. 9 en Mi menor, Del nuevo mundo, Largo.
16.- Edguard Grieg (1843 – 1907) Peer Gynt, suite No. 1, op 46, En la gruta del rey d ela montaña
17.- Giuseppe Verdi (1813 – 1901) La Traviata, canción del gitano.
18.- Giacomo Puccini (1858 – 1924) La Boheme, “O soave Fanciulla”, primer acto, tenor.
19.-
Richard Wagner (1813 – 1883) Jannhauser (freudinf begrüBen Wir)
Grandes tenores
del siglo XX
Plácido Domingo
Luchiano Pavarotti
Jesús Carreras
Grande soprano: María Callas
Este tipo de obras siempre fueron muy clasistas, para la alta sociedad sofisticada.
Por los años (1930 – 1940) surgió la música para el vulgo de la clase baja (música popular)
Surgió la radio en México, con al estación XEW, transmitiendo música de Agustín Lara, el músico poeta, componiendo “Madrid” sin conocer España.
En los siguientes años, surgieron tríos como Los Panchos, Los Tecolines, Los Dandys y Los Tres Caballeros.
Fueron relevados por Orquestas cubanas con el ritmo de Pérez Prado, la Sonora Santanera, La Matancera, con sus ritmos cubanos: Montunos.
Por los años de 1950 a 1960, la música de las grandes bandas, el jazz y el blues, fueron sustituidas por el rock and roll, con su iniciador Billy Haley, y surgió un hombre blanco que cantaba como negro, Elvis Presley.
El jazzista Louis Armstrong fue sustituido por grupos de negros: Los Platers, los Drifflers y muchos más.
Esta música se expandió más con el cuarteto de Liverpool, The Beatles, con John Lennon, Paul Mc Cartney, George Harrison y Ringo Starr.
En México se inició el rock and roll gracias a Javier Batiz, guitarrista con los cafés cantantes El Chaparelo, La Rana Sabia (1950 – 1960).
Reconocidos mundialmente los rockeros mexicanos, por sus convers que hacían de los cantantes americanos y un canadiense: Paul Anka.
Grupos de rock:
Los Locos del Ritmo con su cantante Antonio de la Villa (qepd), Los Rebeldes del Rock con Johnny Laboriel.
Los Camisas Negras con César Costa, Los Crazy Boys con su cantante el Biby Hernández, Los Teen Tops con su vocalista Enrique Guzmán, y muchos más.
Para terminar, quiero dar un repaso sobre cantantes e intérpretes:
Marie Laforet, Charles Aznavour, Edith Piaf, Nicola di Vari, Gigliola Chinguetti, Atahualpa Yupanqui, Carlos Gardel, Facundo Cabral, Alberto Cortéz, Leo Dan, César Costa, Enrique Guzmán, Julissa, Mayte Gaos, y muchos más que por espacio no cabrían nombrarlos.
Los años maravillosos que nunca jamás volverán.
Nota:
Bibliografía de música clásica: “El ABC de la música clásica, todo lo que hay que saber”, de Eckhart van den Hoogen.
Lo demás son experiencias vividas por el autor del artículo, Armando Ayona Jasso.
La música es un don de Dios para poder expresar nuestras emociones de dolor, alegría y de nostalgia más profundos de nuestro corazón, y es un masaje para el alma y a la vez para permitirnos retroceder en el tiempo.
(Imágenes de internet)
